La fotografía artística contemporánea es paradójica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinión sobre lo que ve, pero, sin embargo, representa posiciones críticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoría de espectadores bien informados puede acceder. El libro de Lucy Soutter, ¿Por qué fotografía artística?, procede a poner en relación la producción fotográfica contemporánea con los debates en los que se apoya, convirtiéndose así en una herramienta idónea para adentrarse en la comprensión de la fotografía como forma de arte. Mediante una exploración de temas fundamentales como la ambigüedad, la objetividad, la puesta en escena, la autenticidad, lo digital y el campo expandido de la fotografía, los capítulos de este volumen ofrecen diversas perspectivas sobre el encaje del medio fotográfico en el panorama más amplio del arte y la cultura contemporáneos. El texto también analiza con detalle otros aspectos fundamentales de la producción fotográfica actual como la reconfiguración de los géneros tradicionales de creación de imágenes, el desarrollo de una estética “inexpresiva”, las transformaciones de las prácticas documentales o los usos sociales de las nuevas tecnologías. Aunque el centro de atención principal son las distintas corrientes de la fotografía actual, en el libro se sigue el rastro de los conceptos y estilos visuales hasta sus orígenes, sobre la base de ejemplos cuidadosamente seleccionados de reconocidos fotógrafos internacionales. Las imágenes, teorías e historias son descritas de modo claro y preciso, a la vez que, en su desarrollo, se incluyen definiciones de términos fundamentales. Con un estilo didáctico, no exento de profundidad, en ¿Por qué fotografía artística? se examinan los contextos en los que la fotografía funciona como arte, se analizan las complejas asignaciones de valor y significado a las imágenes, al tiempo que se revisan las transformaciones de nuestra noción de lo fotográfico.