No se trata aquí de la descripción de las músicas nacionales, ni aun de la teorización o la sistematización que se ha hecho a partir de las éstas; sino de interrogar aspectos no triviales de la teoría y la práctica profesional, en un encuadre que algunos pueden sentir provocativo por el uso de una palabra osada, como sin duda es "invención". Si bien hay, como dice la autora, multitud de interacciones complejas entre las políticas, las poblaciones, los procesos de cambio, los intereses, las burocracias, los estudiosos y en algún momento también los músicos, el hecho social total es susceptible de ser mirado como un conjunto de actos constructivos. Una invención presupone la posibilidad de establecer actores, propósitos, responsables. No es tanto la música lo que se inventa, sino los modelos de discurso que le conciernen, sus prácticas de promoción y conservación, las políticas culturales en torno suyo, las disciplinas que la indagan, la postulan como tema o simplemente la parasitan. Alonso Bolaños reivindica aquí también, contra corriente, el aporte de algunos participantes en la empresa que no han escrito textos, ni siquiera comentarios, pero que han sido instrumentales en la búsqueda y el registro de las músicas para luego tornarse casi invisibles, apenas referidos en listas de apellidos amontonadas al fondo de las páginas. Pero más allá del quehacer de las personas que intervienen en todas las instancias, del trabajo que ellas desenvuelven y de su impacto en el plan global, al cabo del estudio es la música indígena de una categoría cultural tan contingente como la de "país" lo que se revela particularmente objeto de invención: dónde comienza y dónde acaba lo que se define como la música, lo indígena y lo nacional es precisamente lo que de ahora en adelante no podremos dar más por sentado.