Anatomia Para el Artista. La Dinamica de la Forma Humana

Reseña del libro

Aunque en la actualidad, el dibujo de la figura humana ha perdido importancia y se considera como una anticuada forma de expresión artística, todo dibujante y artista en formación necesita además de habilidades de observación muy bien desarrolladas, un completo conocimiento y entendimiento de lo que está mirando. Este libro recopila los principales conceptos involucrados en la expresión artística de la figura humana. No incluye terminología médica innecesaria; a través del análisis de obras de arte destacadas, explica cómo dibujar correctamente el cuerpo humano a partir de una acertada interpretación del esqueleto, la musculatura, la piel y la expresión: El esqueleto, una estructura naturalmente bella, cuyas secciones conocemos con imprecisión, soporta la figura humana y le da características propias e individuales. Es importante para los artistas observar y comprender este armazón y su funcionamiento. Los músculos, otro sorprendente diseño de la naturaleza, se expanden o se contraen en respuesta a impulsos nerviosos o mensajes que reciben del sistema nervioso central. Su función consiste en estabilizar el cuerpo y permitir su movimiento y postura. Los atributos especiales de la piel han sido manejados de manera impecable por grandes artistas, fruto de la observación y el conocimiento, y es allí donde el trabajo deja de ser un retrato y se convierte en arte. La postura es la forma que adopta el cuerpo en determinadas circunstancias; puede exaltar o arruinar la intención del artista si no logra expresarla correctamente. Esta es una guía que analiza a profundidad la figura humana a través del trabajo de artistas como Leonardo y Miguel Ángel, entre otros.